Cómo escribir un briefing fotográfico

Para qué sirve realmente un briefing fotográfico

Antes de preparar una sesión necesito entender qué se quiere conseguir con las fotografías. El briefing es el documento que reúne esa información y la convierte en un punto de partida común.

No tiene que ser complicado. Tampoco necesita utilizar lenguaje técnico. Lo importante es que responda a las preguntas que afectan al trabajo: qué voy a fotografiar, para qué se necesitan las imágenes, dónde aparecerán y qué resultado visual se busca.

Cuando recibo un briefing claro puedo tomar decisiones con antelación. Puedo pensar el tipo de encuadre, la orientación de las imágenes, el fondo, la iluminación y la organización de la sesión antes de tener el producto o a las personas delante de la cámara.

También ayuda a detectar problemas. Si las fotografías deben utilizarse en soportes muy diferentes, necesito saberlo antes. Una composición pensada para una página horizontal puede no funcionar en una publicación vertical o en un espacio muy estrecho de una web.

Para mí, el briefing no sirve para limitar la sesión. Sirve para que las decisiones creativas respondan a una necesidad concreta.

Los puntos que no deberían faltar

Hay proyectos que requieren mucha información y otros que pueden explicarse de manera sencilla. Aun así, existen algunos datos que intento conocer antes de empezar.

Objetivo

Lo primero es saber qué debe conseguir el trabajo. No es lo mismo producir fotografías para presentar un producto de forma descriptiva que crear imágenes destinadas a una campaña con una dirección visual concreta.

El objetivo me ayuda a decidir qué debe tener prioridad. También evita que una misma sesión intente resolver demasiadas cosas sin establecer cuáles son realmente importantes.

Público

Necesito entender a quién se dirige la comunicación. No se trata de construir perfiles complejos si no hacen falta. Basta con explicar quién debería recibir el mensaje y en qué contexto verá las imágenes.

Uso final

Este punto cambia muchas decisiones. Necesito saber si las fotografías se utilizarán en una web, un catálogo, una campaña, redes sociales, material corporativo u otros soportes previstos.

Cuando conozco el destino puedo dejar el espacio adecuado alrededor del sujeto y preparar variaciones útiles durante la sesión.

Un buen briefing no me dice cómo hacer cada fotografía. Me explica qué problema deben resolver las imágenes.

Formatos, proporciones y referencias visuales

Uno de los datos que más agradezco recibir antes de una producción es el formato final. Saber dónde va a aparecer una imagen no es un detalle de última hora. Afecta directamente a la composición.

Si se necesitan versiones horizontales y verticales, lo tengo en cuenta desde el principio. Si una fotografía debe dejar espacio para otros elementos gráficos, también necesito conocerlo antes de construir el encuadre.

En el briefing conviene indicar:

• Los soportes donde se utilizarán las fotografías.
• Las orientaciones necesarias.
• Las proporciones previstas cuando ya estén definidas.
• Si una composición necesita espacio libre en alguna zona.
• Qué elementos deben aparecer siempre completos.
• Qué versiones diferentes necesita el proyecto.

Las referencias visuales también son útiles. Pueden mostrar un tipo de luz, una composición, un tratamiento del fondo o una sensación general que resulte adecuada para el proyecto.

No las interpreto como fotografías que haya que copiar. Me sirven para entender un lenguaje visual y detectar qué aspectos interesan realmente.

Productos, personas y plazos deben estar definidos

Otra parte importante del briefing es saber exactamente qué va a entrar en la sesión. Cuando trabajo con producto necesito una lista de referencias. Si existen variantes, colores, tamaños o presentaciones distintas, conviene identificarlas desde el principio.

Esto permite organizar el orden de trabajo y detectar qué productos comparten un planteamiento visual. También evita descubrir durante la sesión que falta una referencia o que existen variantes que necesitan un tratamiento diferente.

Si intervienen personas, necesito saber qué papel tienen dentro de las imágenes y qué tipo de situaciones hay que representar. No necesito una descripción innecesariamente extensa. Necesito información que afecte a la preparación.

Los plazos también forman parte del briefing. Me interesa conocer cuándo se necesita el material terminado y si existen hitos intermedios que condicionen la producción.

Cuando una campaña tiene diferentes piezas o etapas, saber qué se necesita primero ayuda a ordenar tanto la sesión como el trabajo posterior.

Una plantilla sencilla para copiar

Un briefing puede redactarse en un documento breve. No hace falta convertirlo en un formulario complejo. Esta estructura reúne la información que suelo necesitar para empezar a plantear una producción:

Esta plantilla puede ampliarse o reducirse según el proyecto. Lo importante es que la información que condiciona la producción esté disponible antes de tomar decisiones visuales.

Los errores más comunes al preparar un briefing

Uno de los errores más habituales es utilizar únicamente conceptos generales. Palabras como elegante, moderno o natural pueden servir para iniciar una conversación, pero cada persona puede interpretarlas de manera diferente.

Cuando aparece una idea de este tipo, prefiero acompañarla de referencias o explicar qué significa dentro del proyecto. Quizá “natural” se refiere a la iluminación. Quizá habla de las poses. Quizá describe el tratamiento del producto. Son decisiones distintas.

Otro problema es dejar los formatos para el final. Si después de realizar la sesión aparece la necesidad de adaptar una composición horizontal a un uso vertical muy cerrado, puede que el encuadre original no tenga suficiente margen.

También conviene evitar listas de referencias que no estén priorizadas. Si una sesión incluye muchos productos, necesito saber cuáles requieren las mismas imágenes y cuáles necesitan fotografías específicas.

Lo mismo ocurre con las referencias visuales contradictorias. Si unas apuntan hacia una iluminación muy limpia y otras hacia un tratamiento completamente distinto, necesito saber qué elemento de cada ejemplo interesa.

Un briefing tampoco debería convertirse en una descripción cerrada de cada decisión técnica. Parte de mi trabajo consiste precisamente en traducir las necesidades del proyecto a decisiones fotográficas.

La información útil es la que me permite entender el objetivo, las limitaciones y el destino de las fotografías.

Un buen briefing ahorra decisiones durante la sesión

Cuando llego a una producción con el objetivo, las referencias y los usos bien definidos, puedo dedicar más atención a lo que está ocurriendo delante de la cámara.

No tengo que detener el trabajo constantemente para averiguar si necesitamos una versión vertical, si determinada referencia forma parte de la campaña o si el fondo debe permitir después una adaptación concreta.

Eso no significa que todo quede decidido de antemano. Durante una sesión siempre aparecen posibilidades que merece la pena explorar. La diferencia es que puedo valorar esas posibilidades sabiendo qué necesita realmente el proyecto.

También resulta más fácil revisar el material. Puedo comprobar las fotografías realizadas contra una lista clara de necesidades y detectar si falta algún encuadre antes de terminar.

Para mí, ese es el valor principal del briefing fotográfico. No consiste en producir un documento por formalidad. Consiste en llegar a la sesión con las preguntas importantes ya respondidas para poder concentrarme en construir las imágenes.