Cómo aprovechar mejor dos horas de estudio
Para aprovechar un alquiler de estudio de dos horas conviene llegar con las tomas, referencias, productos o vestuario y el orden de trabajo ya decididos. El tiempo de estudio incluye preparar, fotografiar y recoger. Cuantas menos decisiones básicas queden pendientes al entrar, más tiempo puedo dedicar realmente a construir las fotografías.
Las dos horas empiezan antes de hacer la primera fotografía
La reserva mínima es de cuatro horas y, si planteas una sesión de unas dos horas de trabajo efectivo, ese tiempo puede pasar muy rápido. Uno de los errores más habituales al planificar una sesión consiste en imaginar que todo el periodo disponible será tiempo efectivo delante de la cámara.
Antes de fotografiar hay que entrar, colocar el material, preparar el producto o el vestuario y montar aquello que necesite la sesión. Al terminar también hay que recoger. Todo forma parte del tiempo de trabajo.
Por eso intento que las decisiones que no necesitan el espacio estén tomadas antes de llegar. El estudio debería utilizarse para aquello que realmente requiere estar allí.
Qué conviene decidir antes de entrar
Una lista de tomas sencilla ahorra muchas dudas. No hace falta convertirla en un documento complejo. Necesito saber qué fotografías son imprescindibles, cuáles son secundarias y qué cambios requiere cada una.
También ayuda llevar referencias visuales cuando existe una dirección concreta. Las referencias no sirven para copiar una fotografía. Sirven para entender rápidamente cuestiones como el tipo de encuadre, la limpieza del fondo o el carácter de la iluminación.
Antes de la sesión procuro dejar claro:
- Qué fotografías necesito obtener.
- Qué tomas tienen prioridad.
- Qué productos, ropa o elementos entrarán en cada bloque.
- Qué montajes comparten fondo o iluminación.
- Qué material debe estar preparado al llegar.
Resolver esto fuera del estudio evita gastar tiempo tomando decisiones que podían haberse cerrado con tranquilidad antes.
El orden de las tomas importa
Si tengo varias fotografías que comparten un mismo fondo o un esquema parecido, intento realizarlas juntas. Cambiar continuamente de montaje obliga a desmontar y reconstruir cosas que ya estaban funcionando.
En producto esto puede significar fotografiar primero todas las unidades que necesitan el mismo planteamiento. En retrato puede consistir en completar una serie con un fondo antes de pasar a otro.
El orden más eficaz no siempre coincide con el orden en que se utilizarán después las fotografías. Lo decido pensando en el trabajo dentro del estudio.
El tiempo de estudio se aprovecha mejor cuando entro a ejecutar decisiones, no cuando entro a empezar a pensarlas.
Llegar con todo preparado cambia la sesión
Un producto que necesita limpiarse, montarse o buscarse dentro de varias cajas consume tiempo antes de poder fotografiarlo. Lo mismo ocurre con un vestuario que todavía tiene que decidirse.
Intento que los elementos lleguen listos para entrar en escena. Eso no significa que no haya ajustes durante la sesión. Siempre los hay. Significa que no utilizo el estudio para resolver tareas previas que podían haberse hecho fuera.
También procuro tener a mano aquello que voy a utilizar primero. Si cada cambio exige buscar material, abrir bolsas y reorganizar todo el espacio, el ritmo desaparece.
La recogida también necesita tiempo
Los últimos minutos de una sesión no deberían sorprenderme con todo el material todavía desplegado. Hay que desmontar, guardar y comprobar que no queda nada olvidado.
Por eso no planifico la última fotografía para el instante exacto en que termina el alquiler. Prefiero trabajar con una secuencia que incluya el cierre.
Esto también ayuda a decidir qué hacer cuando el tiempo empieza a quedarse corto. Si tengo una lista priorizada, sé qué fotografías son imprescindibles y cuáles puedo dejar fuera antes de comprometer el conjunto.
Aprovechar dos horas no significa intentar hacer el mayor número posible de fotografías. Significa conseguir aquello que realmente necesitaba la sesión dentro del tiempo disponible.
La preparación previa, el orden de los montajes y una lista clara permiten trabajar con más calma. Y esa calma también se nota en el resultado. Cuando no tengo que improvisar continuamente qué viene después, puedo prestar atención a lo que ocurre delante de la cámara.
Un ejemplo de reparto del tiempo
Para hacerse una idea, así podría repartirse una reserva de dos horas para una pequeña sesión de producto con un único fondo: unos quince minutos para descargar el material, colocar la mesa y montar la luz; diez minutos de pruebas con la primera referencia hasta dejar fijado el esquema; alrededor de una hora y cuarto para fotografiar el resto de productos manteniendo la misma configuración; y los últimos diez o quince minutos para revisar que no falta nada y recoger. Si a mitad de sesión se decide cambiar de fondo o de estilo, ese cambio puede consumir fácilmente veinte minutos, por eso conviene decidirlo antes.
Agrupar para no desmontar
El mayor ladrón de tiempo en estudio es montar y desmontar la luz varias veces. Si vas a fotografiar productos de distintos tamaños o materiales, agrúpalos: primero todos los que comparten fondo y luz, luego el siguiente grupo. Lo mismo en retrato: todas las tomas con un look y un fondo antes de pasar al siguiente. Parece obvio, pero es lo que más diferencia una sesión productiva de una que se queda a medias.
Revisar sobre la marcha
Conecta la cámara a un ordenador o revisa las imágenes ampliadas cada pocas tomas. Detectar un reflejo, una mancha o un enfoque fallido en el momento cuesta segundos; descubrirlo al llegar a casa obliga a repetir la sesión. Tener una lista de tomas y marcarlas según se hacen evita también olvidar alguna referencia.
Si ves que dos horas se te quedan cortas, valora ampliar la reserva o pasar a la jornada completa. Y si quieres llegar con el material listo, tienes qué llevar el día de tu sesión.
Si eres fotógrafo y alquilas el estudio para tus propios clientes, tienes consejos específicos en alquiler de estudio para fotógrafos. Y si vas a grabar vídeo además de fotografiar, conviene reservar bloques separados dentro de la misma reserva, como explico en grabar vídeo y fotografiar en la misma sesión.
Preguntas frecuentes
¿Qué debería tener decidido antes de llegar al estudio?
Conviene llegar con una lista de tomas, las prioridades y las referencias principales ya preparadas. También deberían estar listos los productos, el vestuario o los elementos que vayan a utilizarse. No hace falta cerrar cada detalle, pero las decisiones básicas que pueden tomarse fuera del estudio no deberían consumir el tiempo reservado para fotografiar.
¿Por qué conviene ordenar las fotografías por montajes?
Porque desmontar y volver a construir el mismo planteamiento consume tiempo sin aportar nada al resultado. Si varias fotografías comparten fondo, iluminación o disposición, intento realizarlas dentro del mismo bloque. Después cambio el montaje una sola vez. Ese orden de producción suele ser más práctico que seguir el orden en que las imágenes aparecerán finalmente publicadas.
¿Las dos horas se utilizan únicamente para fotografiar?
No. El tiempo de estudio incluye la preparación del espacio, los montajes necesarios, la sesión y la recogida posterior. Por eso es importante no calcular el trabajo como si la primera fotografía pudiera hacerse en el momento exacto de entrar y la última en el momento exacto de salir. Preparar y cerrar correctamente también forman parte de la sesión.
¿Cómo sé qué dejar fuera si falta tiempo?
Antes de empezar separo las fotografías imprescindibles de aquellas que serían útiles pero secundarias. Esa prioridad permite tomar decisiones sin improvisar si un montaje necesita más tiempo del previsto. Prefiero completar correctamente las imágenes esenciales antes que intentar abarcar toda la lista deprisa y terminar con muchas fotografías que no están suficientemente trabajadas.